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Frédéric AGUESSY
Piano
Lauréat des concours de Genève et Naples en 1974, de Budapest et Santander en 1976, le pianiste français Frédéric AGUESSY remporte en 1979 le 1er Grand Prix du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud. Cette récompense lui ouvre les portes d'une carrière internationale qui le conduira de Londres à New-York, du Japon à l'Amérique du sud et à travers la plupart des pays européens (Allemagne, Suisse, Italie, Portugal, Espagne, Pologne, Hongrie.).
Ayant joué en concert avec de nombreux orchestres (Orchestre de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, Orchestre de la Philharmonie G.Enesco de Bucarest, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Orchestre Sinfonietta de Picardie, Orchestre Bernard Thomas), il consacre une part importante de ses activités à la musique de chambre. Il participe à de nombreux festivals: Festival de piano de Yokohama (Japon), Festival des Arcs, Festival de La Roque d'Anthéron, Festival International de Montpellier et de Radio-France, Festival Estival de Paris, Festival International du Jeune Soliste d'Antibes.
Disposant d'un large répertoire où la musique française tient une grande place, il crée plusieurs œuvres dont il a lui-même sollicité la composition (Etudes pour piano d'Anthony Girard, Concerto pour piano et orchestre de Max Pinchard). Il a également enregistré pour le disque des œuvres pour piano de Jehan Alain, des Transcriptions et paraphrases de Franz Liszt ainsi que les Sonates pour violon et piano d'Ernest Bloch avec Alexis Galperine. Il s'intéresse par ailleurs à la direction d'orchestre et a dirigé des œuvres pour orchestre de chambre ainsi que des œuvres pour chœur et orchestre.
Il a enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et est actuellement professeur au Conservatoire National de Région de Rouen.
Lauréat des concours de Genève et Naples en 1974, de Budapest et Santander en 1976, le pianiste français Frédéric AGUESSY remporte en 1979 le 1er Grand Prix du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud. Cette récompense lui ouvre les portes d'une carrière internationale qui le conduira de Londres à New-York, du Japon à l'Amérique du sud et à travers la plupart des pays européens (Allemagne, Suisse, Italie, Portugal, Espagne, Pologne, Hongrie.).
Ayant joué en concert avec de nombreux orchestres (Orchestre de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, Orchestre de la Philharmonie G.Enesco de Bucarest, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Orchestre Sinfonietta de Picardie, Orchestre Bernard Thomas), il consacre une part importante de ses activités à la musique de chambre. Il participe à de nombreux festivals: Festival de piano de Yokohama (Japon), Festival des Arcs, Festival de La Roque d'Anthéron, Festival International de Montpellier et de Radio-France, Festival Estival de Paris, Festival International du Jeune Soliste d'Antibes.
Disposant d'un large répertoire où la musique française tient une grande place, il crée plusieurs œuvres dont il a lui-même sollicité la composition (Etudes pour piano d'Anthony Girard, Concerto pour piano et orchestre de Max Pinchard). Il a également enregistré pour le disque des œuvres pour piano de Jehan Alain, des Transcriptions et paraphrases de Franz Liszt ainsi que les Sonates pour violon et piano d'Ernest Bloch avec Alexis Galperine. Il s'intéresse par ailleurs à la direction d'orchestre et a dirigé des œuvres pour orchestre de chambre ainsi que des œuvres pour chœur et orchestre.
Il a enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et est actuellement professeur au Conservatoire National de Région de Rouen.
Samuel ANDREYEV
Composition
Musicworks magazine has said of Samuel Andreyev: ‘the music’s tautness conceals profound eccentricity: wild colouristic imagination and quick, perverse wit come together in dramatic shifts of hue.’ Born in Kincardine, Canada in 1981, Andreyev studied composition with Allain Gaussin and Frédéric Durieux in Paris, and rose to prominence in the 2010s when he was awarded the Henri Dutilleux Prize (for ‘Night Division’), was named artist-in-residence at the Casa de Velázquez in Madrid, and was given the opportunity to record his first portrait disc at Radio France. Since then, his chamber, orchestral, vocal and solo works have been performed, recorded and broadcast throughout the world. Major works include the violin concerto ‘Trois pierres à ne pas jeter’, written for Max Haft and Ensemble Contrechamps; the chamber orchestra piece ‘Contingency Icons’, written for the Nouvel Ensemble Moderne; and the two cantatas, Iridescent Notation (on poems by Tom Raworth) and In Glow of Like Seclusion (on poems by J. H. Prynne), written for Ukho Ensemble (Kyiv) and Ensemble Proton Bern, respectively. In addition, his music has been featured on concert tours in Canada, the USA, Mexico and Japan.
Musicworks magazine has said of Samuel Andreyev: ‘the music’s tautness conceals profound eccentricity: wild colouristic imagination and quick, perverse wit come together in dramatic shifts of hue.’ Born in Kincardine, Canada in 1981, Andreyev studied composition with Allain Gaussin and Frédéric Durieux in Paris, and rose to prominence in the 2010s when he was awarded the Henri Dutilleux Prize (for ‘Night Division’), was named artist-in-residence at the Casa de Velázquez in Madrid, and was given the opportunity to record his first portrait disc at Radio France. Since then, his chamber, orchestral, vocal and solo works have been performed, recorded and broadcast throughout the world. Major works include the violin concerto ‘Trois pierres à ne pas jeter’, written for Max Haft and Ensemble Contrechamps; the chamber orchestra piece ‘Contingency Icons’, written for the Nouvel Ensemble Moderne; and the two cantatas, Iridescent Notation (on poems by Tom Raworth) and In Glow of Like Seclusion (on poems by J. H. Prynne), written for Ukho Ensemble (Kyiv) and Ensemble Proton Bern, respectively. In addition, his music has been featured on concert tours in Canada, the USA, Mexico and Japan.
Philippe BIANCONI
Piano
Depuis l'obtention de la Médaille d'Argent au Concours International Van Cliburn dans les années 1980, Philippe Bianconi mène une carrière internationale, poursuit son itinéraire musical et trace patiemment son chemin loin du battage médiatique.
Le pianiste français Philippe Bianconi a été décrit comme un artiste dont le jeu est "toujours proche de l'âme de la musique, remplissant l'espace de poésie et de vie" (Washington Post), "une exposition extraordinaire de musicalité, de maîtrise technique et de bon goût qui a prêté la musique une fraîcheur, une immédiateté et une conviction que l'on ne rencontre que trop rarement » (The London Times). Après avoir remporté la médaille d'argent au septième concours international Van Cliburn, Bianconi a fait ses débuts acclamés en récital au Carnegie Hall en 1987 et, depuis lors, a captivé le public et les critiques du monde entier.
Philippe Bianconi s'est produit avec les meilleurs orchestres d'Amérique du Nord, dont ceux de Cleveland, Los Angeles, Pittsburgh, Baltimore, Saint-Louis, Atlanta, Dallas, Minnesota, Buffalo, Montréal, Vancouver, Québec et au Ravinia Festival avec le Chicago Symphony sous James Conlon. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre aussi distingués que Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, Kurt Masur, David Zinman, JoAnn Falletta, Marek Janowski, Gennady Rozhdestvensky, Stanislaw Skrowaczewski, Edo de Waart et Yoav Talmi.
Depuis l'obtention de la Médaille d'Argent au Concours International Van Cliburn dans les années 1980, Philippe Bianconi mène une carrière internationale, poursuit son itinéraire musical et trace patiemment son chemin loin du battage médiatique.
Le pianiste français Philippe Bianconi a été décrit comme un artiste dont le jeu est "toujours proche de l'âme de la musique, remplissant l'espace de poésie et de vie" (Washington Post), "une exposition extraordinaire de musicalité, de maîtrise technique et de bon goût qui a prêté la musique une fraîcheur, une immédiateté et une conviction que l'on ne rencontre que trop rarement » (The London Times). Après avoir remporté la médaille d'argent au septième concours international Van Cliburn, Bianconi a fait ses débuts acclamés en récital au Carnegie Hall en 1987 et, depuis lors, a captivé le public et les critiques du monde entier.
Philippe Bianconi s'est produit avec les meilleurs orchestres d'Amérique du Nord, dont ceux de Cleveland, Los Angeles, Pittsburgh, Baltimore, Saint-Louis, Atlanta, Dallas, Minnesota, Buffalo, Montréal, Vancouver, Québec et au Ravinia Festival avec le Chicago Symphony sous James Conlon. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre aussi distingués que Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, Kurt Masur, David Zinman, JoAnn Falletta, Marek Janowski, Gennady Rozhdestvensky, Stanislaw Skrowaczewski, Edo de Waart et Yoav Talmi.
Nathan BRANDWEIN
Pianiste accompagnateur
Ya-Fei CHUANG
Piano
Ya-Fei Chuang has been acclaimed by critics in the United States and abroad for performances of stunning virtuosity, refinement and communicative power. She has appeared at numerous international festivals, including the Beethoven Festival Warsaw with Christoph Eschenbach, European Music Festival (Stuttgart), Schleswig-Holstein Festival, Bach Festival Leipzig, Shan-non Festival (Ireland), and Oulu Festival (Finland). Her American festival performances include the Gilmore, Oregon Bach, Ravinia, Reno, Sarasota, and Tanglewood Festivals.
She has performed in the Celebrity Series in Boston, at the Fromm Foundation concerts at Harvard and in Boston’s Symphony Hall, the Philharmonic halls of Berlin and Cologne, the Berlin Schauspielhaus, and the Leipzig Gewandhaus. Further engagements include concerts and recordings at the Spectrum Concerts in Berlin’s Philharmonie, with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Malaysian Philharmonic, the National Concert Hall in Taipei, the Orchestra of the Teatro Argentino in La Plata, Argentina as well as numerous appearances in the US and Europe. She has recorded for ECM, Harmonia Mundi, Naxos, and New York Philomusica Records. Upcoming CD releases include all-Liszt and all-Chopin recording, as well as the complete piano solo works by Ravel for Le Palais des Degustateurs, to be released worldwide on Harmonia Mundi.
Ya-Fei Chuang’s mastery of the most challenging solo and chamber repertoire is complemented by her commitment to contemporary music. She has given the world premieres of works by John Harbison, Stanley Walden, Thomas Oboe Lee, and Pulitzer prizewinner Yehudi Wyner. She is on the faculty of the Boston Conservatory, New England Conservatory Preparatory Division, teaches a piano performance seminar for the Continuing Education; and gives master classes throughout the United States, Europe, and Asia, and annually a two week master class at the Mozarteum in Salzburg.
Ya-Fei Chuang has been acclaimed by critics in the United States and abroad for performances of stunning virtuosity, refinement and communicative power. She has appeared at numerous international festivals, including the Beethoven Festival Warsaw with Christoph Eschenbach, European Music Festival (Stuttgart), Schleswig-Holstein Festival, Bach Festival Leipzig, Shan-non Festival (Ireland), and Oulu Festival (Finland). Her American festival performances include the Gilmore, Oregon Bach, Ravinia, Reno, Sarasota, and Tanglewood Festivals.
She has performed in the Celebrity Series in Boston, at the Fromm Foundation concerts at Harvard and in Boston’s Symphony Hall, the Philharmonic halls of Berlin and Cologne, the Berlin Schauspielhaus, and the Leipzig Gewandhaus. Further engagements include concerts and recordings at the Spectrum Concerts in Berlin’s Philharmonie, with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Malaysian Philharmonic, the National Concert Hall in Taipei, the Orchestra of the Teatro Argentino in La Plata, Argentina as well as numerous appearances in the US and Europe. She has recorded for ECM, Harmonia Mundi, Naxos, and New York Philomusica Records. Upcoming CD releases include all-Liszt and all-Chopin recording, as well as the complete piano solo works by Ravel for Le Palais des Degustateurs, to be released worldwide on Harmonia Mundi.
Ya-Fei Chuang’s mastery of the most challenging solo and chamber repertoire is complemented by her commitment to contemporary music. She has given the world premieres of works by John Harbison, Stanley Walden, Thomas Oboe Lee, and Pulitzer prizewinner Yehudi Wyner. She is on the faculty of the Boston Conservatory, New England Conservatory Preparatory Division, teaches a piano performance seminar for the Continuing Education; and gives master classes throughout the United States, Europe, and Asia, and annually a two week master class at the Mozarteum in Salzburg.
Stephanie-Marie DEGAND
Violon
Élève à Caen de Jean-Walter Audoli mais aussi d'Emmanuelle Haim, Stéphanie-Marie Degand est admise à l'unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement en violon). Elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin.
Depuis Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et atypique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo engagé, elle s'attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque oeuvre du vaste répertoire violonistique. Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l'Adami 95, 2ème Prix du Concours Ferrras-Barbizet 97, finaliste au concours Munich ARD 98, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate de la Fondation Natexis 99 et Prix de la Sacem 2002. En 2005 elle est nommée Révélation « Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique.
Stéphanie-Marie Degand se produit dans les meilleures salles et festivals européens, notamment aux côtés de Violaine Cochard, Olivier Peyrebrune, Vahan Mardirossian, Vanessa Wagner, Xavier Phillips, Emmanuelle Bertrand et Antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que la Chambre Phillharmonique, Le King’s Consort, Les Siècles, Le Parlement de Musique.
Son disque-récital de Biber à Tanguy (Intrada 2002) a été chaleureusement accueilli par la Critique (ffff de Télérama). Elle a également gravé deux Concertos du Chevalier de St George (Assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier Vernet (Ligia).En 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de Mozart avec Pierre Franck (Ligia) ainsi que les « German Arias » pour soprano et violon de G.F.Haendel avec Carolyn Sampson et le King’s Consort (Hypérion) ; en 2008 les Sonates et Romances de Schumann avec O.Peyrebrune (Ligia) et en 2009 un récital consacré à Théodore Dubois avec Laurent Martin (Ligia). Un récital Mozart-Duphly (Violaine Cochard, clavecin) est à paraitre, et en 2011-12 elle enregistre les Sonates et Partitas de JS Bach, ainsi que le concerto de Tchaikovski (Vahan Mardirossian, direction).
Élève à Caen de Jean-Walter Audoli mais aussi d'Emmanuelle Haim, Stéphanie-Marie Degand est admise à l'unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement en violon). Elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin.
Depuis Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et atypique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo engagé, elle s'attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque oeuvre du vaste répertoire violonistique. Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l'Adami 95, 2ème Prix du Concours Ferrras-Barbizet 97, finaliste au concours Munich ARD 98, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate de la Fondation Natexis 99 et Prix de la Sacem 2002. En 2005 elle est nommée Révélation « Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique.
Stéphanie-Marie Degand se produit dans les meilleures salles et festivals européens, notamment aux côtés de Violaine Cochard, Olivier Peyrebrune, Vahan Mardirossian, Vanessa Wagner, Xavier Phillips, Emmanuelle Bertrand et Antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que la Chambre Phillharmonique, Le King’s Consort, Les Siècles, Le Parlement de Musique.
Son disque-récital de Biber à Tanguy (Intrada 2002) a été chaleureusement accueilli par la Critique (ffff de Télérama). Elle a également gravé deux Concertos du Chevalier de St George (Assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier Vernet (Ligia).En 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de Mozart avec Pierre Franck (Ligia) ainsi que les « German Arias » pour soprano et violon de G.F.Haendel avec Carolyn Sampson et le King’s Consort (Hypérion) ; en 2008 les Sonates et Romances de Schumann avec O.Peyrebrune (Ligia) et en 2009 un récital consacré à Théodore Dubois avec Laurent Martin (Ligia). Un récital Mozart-Duphly (Violaine Cochard, clavecin) est à paraitre, et en 2011-12 elle enregistre les Sonates et Partitas de JS Bach, ainsi que le concerto de Tchaikovski (Vahan Mardirossian, direction).
Claude DELANGLE
Saxophone
Soloist, researcher and pedagogue, Claude Delangle, one of the greatest contemporary saxophonists, stands out as the master of the French saxophone. Privileged interpreter for classic works, he enriches the repertoire and encourages creation by collaborating with the most renowned composers, including L. Berio, P. Boulez, Toru Takemitsu, A. Piazzolla, and promoting the youngest.
Soloist, researcher and pedagogue, Claude Delangle, one of the greatest contemporary saxophonists, stands out as the master of the French saxophone. Privileged interpreter for classic works, he enriches the repertoire and encourages creation by collaborating with the most renowned composers, including L. Berio, P. Boulez, Toru Takemitsu, A. Piazzolla, and promoting the youngest.
Isabelle DUHA
Harmonie / Écriture
Ancienne élève au Conservatoire de Paris, Isabelle Duha y obtient les 1ers Prix d'Harmonie, de Contrepoint et de Fugue, ainsi qu'une 1ère Médaille de Solfège spécialisé.
Titulaire du CA d'Écriture, elle est depuis 1976 professeur d'écriture et d'harmonisation au clavier à l'ENM d'Issy-les-Moulineaux.
De 1993 à 1998, elle enseigne également au sein du département Pédagogie du CNSMDP, où elle est depuis 1993 Professeur d'Harmonisation au clavier (département des Disciplines théoriques) et d'Harmonie (département de la Formation supérieure des métiers du son).
Elle est également chargée de cours à l'École Normale Supérieure de Paris (Rue d'Ulm) et enseigne durant l'été à l'École d'Art Américaine de Fontainebleau.
Isabelle Duha est l'auteur d'un ouvrage pédagogique (L'Harmonie en liberté, Éditions Billaudot).
Ancienne élève au Conservatoire de Paris, Isabelle Duha y obtient les 1ers Prix d'Harmonie, de Contrepoint et de Fugue, ainsi qu'une 1ère Médaille de Solfège spécialisé.
Titulaire du CA d'Écriture, elle est depuis 1976 professeur d'écriture et d'harmonisation au clavier à l'ENM d'Issy-les-Moulineaux.
De 1993 à 1998, elle enseigne également au sein du département Pédagogie du CNSMDP, où elle est depuis 1993 Professeur d'Harmonisation au clavier (département des Disciplines théoriques) et d'Harmonie (département de la Formation supérieure des métiers du son).
Elle est également chargée de cours à l'École Normale Supérieure de Paris (Rue d'Ulm) et enseigne durant l'été à l'École d'Art Américaine de Fontainebleau.
Isabelle Duha est l'auteur d'un ouvrage pédagogique (L'Harmonie en liberté, Éditions Billaudot).
Jean Marc FESSARD
Clarinette
Lauréat des concours internationaux de Paris, Gdañsk, Illzach, du concours d'interprétation Jacques Lancelot, il mène une carrière internationale jalonnée par une trentaine de CD pour des labels tels que Naxos, Dux, Universal, Ameson, Signature Radio-France, Triton ou Clarinet Classics.
Lauréat des concours internationaux de Paris, Gdañsk, Illzach, du concours d'interprétation Jacques Lancelot, il mène une carrière internationale jalonnée par une trentaine de CD pour des labels tels que Naxos, Dux, Universal, Ameson, Signature Radio-France, Triton ou Clarinet Classics.
Pedro GADELHA
Contrebasse
https://percorsoensemble.com.br/perfil-pedro-gadelha/
https://percorsoensemble.com.br/perfil-pedro-gadelha/
Ophélie GAILLARD
Violoncelle
Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit
depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux
comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal
Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de
commandes.
Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach,
Britten, Schu- mann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques
qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-
hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile
Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho
(album live Canto de sereia enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).
En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les
répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.
Après un double album consacré à Boccherini en 2019 enregistré avec la complicité de Sandrine
Piau, Ophélie Gaillard et Pulcinella remportent un large succès public grâce à un double album
Vivaldi I colori dell’ombra gravé au plus fort de la crise sanitaire avec les mezzo-sopranos Lucile
Richardot et Delphine Galou. En 2021, Pulcinella enregistre l'album A Night in London, salué par la
critique et streamé plus d'1 million de fois.
Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014 et
est régulièrement invitée pour des master-classes et comme membre du jury de grands concours
internationaux (ARD de Münich, Concours de Genève...).
Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit
depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux
comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal
Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de
commandes.
Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach,
Britten, Schu- mann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques
qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-
hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile
Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho
(album live Canto de sereia enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).
En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les
répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.
Après un double album consacré à Boccherini en 2019 enregistré avec la complicité de Sandrine
Piau, Ophélie Gaillard et Pulcinella remportent un large succès public grâce à un double album
Vivaldi I colori dell’ombra gravé au plus fort de la crise sanitaire avec les mezzo-sopranos Lucile
Richardot et Delphine Galou. En 2021, Pulcinella enregistre l'album A Night in London, salué par la
critique et streamé plus d'1 million de fois.
Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014 et
est régulièrement invitée pour des master-classes et comme membre du jury de grands concours
internationaux (ARD de Münich, Concours de Genève...).
Alexis GALPÉRINE
Violon
Arrière-petit-fils de l’écrivain Léon Bloy, petit-fils du grand organiste Édouard Souberbielle, formé au Conservatoire de Paris et à la Juilliard School de New York, disciple de Ivan Galamian, Henryk Szeryng et Salomon Bernstein, Alexis Galpérine est le dépositaire de multiples héritages artistiques. Défenseur des grands concertos comme des répertoires oubliés, interprète privilégié de nombreux compositeurs contemporains, il passe avec le même bonheur du récital en solo aux plateaux de cinéma et de l’enseignement à l’écriture.
Arrière-petit-fils de l’écrivain Léon Bloy, petit-fils du grand organiste Édouard Souberbielle, formé au Conservatoire de Paris et à la Juilliard School de New York, disciple de Ivan Galamian, Henryk Szeryng et Salomon Bernstein, Alexis Galpérine est le dépositaire de multiples héritages artistiques. Défenseur des grands concertos comme des répertoires oubliés, interprète privilégié de nombreux compositeurs contemporains, il passe avec le même bonheur du récital en solo aux plateaux de cinéma et de l’enseignement à l’écriture.
Julien GERNAY
Pianiste-accompagnateur
Depuis sa formation au sein de prestigieuses institutions au piano mais également au violon, Julien Gernay n’a cessé de partir à la rencontre d’un public toujours plus étendu afin de partager cette joie et cette exaltation épidermique de la musique.
Son répertoire de soliste, éclectique et pointu, dont l’interprétation est toujours impliquée et profonde, n’a rien à envier à son répertoire de musique de chambre : son affinité particulière avec ce dernier, combinée à son expérience de double instrumentiste, fait de Julien un artiste accompli et un partenaire très sollicité.
Par sa recherche d’une authenticité toujours partagée et en perpétuel renouvellement, découvrez cette personnalité singulière à travers les multiples facettes de ses futurs réalisations.
Depuis sa formation au sein de prestigieuses institutions au piano mais également au violon, Julien Gernay n’a cessé de partir à la rencontre d’un public toujours plus étendu afin de partager cette joie et cette exaltation épidermique de la musique.
Son répertoire de soliste, éclectique et pointu, dont l’interprétation est toujours impliquée et profonde, n’a rien à envier à son répertoire de musique de chambre : son affinité particulière avec ce dernier, combinée à son expérience de double instrumentiste, fait de Julien un artiste accompli et un partenaire très sollicité.
Par sa recherche d’une authenticité toujours partagée et en perpétuel renouvellement, découvrez cette personnalité singulière à travers les multiples facettes de ses futurs réalisations.
Françoise GNERI
Alto
Après 13 ans riches et passionnants au CNSMD de Lyon, Françoise Gnéri est nommée en 2023 au Conservatoire de Paris.
Elle est une musicienne au parcours éclectique et original, qui se distingue par son engagement passionné dans les projets les plus variés.
Son activité intense de chambriste et sa profonde connaissance de la musique du XXème siècle lui valent d’être invitée sur les plus importantes scènes françaises (Châtelet, Radio-France, Théâtre des Champs Elysées, Beaubourg, etc…) et étrangères (Brême, Lisbonne, Tokyo, New-York…) où elle se produit avec des artistes tels que Philip Hirschorn, Christoph Henkel, Roland Pidoux, Jean-Pierre Wallez, Maxim Vengerov, Bruno Pasquier, François Salque, Olivier Charlier, Marianne Piketty, Svetlin Roussev.
Une collaboration privilégiée la lie au pianiste Denis PASCAL, avec lequel elle a enregistré les sonates de Brahms et la sonate pour violon et piano en la mineur de Schumann, transcrite à l'alto, disque pour lequel elle a récolté les meilleures critiques. Régulièrement sollicitée par Jean-François Zygel pour participer à ses leçons de musique et à son cabaret classique, elle partage avec lui ce goût de créer un rapport dynamique entre le public et les musiciens et met son talent au service de manifestations originales, mélangeant de nouveaux publics, dans des lieux insolites, dans un désir de partage et de communication
Elle est depuis 2010, directrice artistique du l'académie internationale de musique de Hourtin-Médoc, et de l'association Tétrakys, en Touraine.
Après 13 ans riches et passionnants au CNSMD de Lyon, Françoise Gnéri est nommée en 2023 au Conservatoire de Paris.
Elle est une musicienne au parcours éclectique et original, qui se distingue par son engagement passionné dans les projets les plus variés.
Son activité intense de chambriste et sa profonde connaissance de la musique du XXème siècle lui valent d’être invitée sur les plus importantes scènes françaises (Châtelet, Radio-France, Théâtre des Champs Elysées, Beaubourg, etc…) et étrangères (Brême, Lisbonne, Tokyo, New-York…) où elle se produit avec des artistes tels que Philip Hirschorn, Christoph Henkel, Roland Pidoux, Jean-Pierre Wallez, Maxim Vengerov, Bruno Pasquier, François Salque, Olivier Charlier, Marianne Piketty, Svetlin Roussev.
Une collaboration privilégiée la lie au pianiste Denis PASCAL, avec lequel elle a enregistré les sonates de Brahms et la sonate pour violon et piano en la mineur de Schumann, transcrite à l'alto, disque pour lequel elle a récolté les meilleures critiques. Régulièrement sollicitée par Jean-François Zygel pour participer à ses leçons de musique et à son cabaret classique, elle partage avec lui ce goût de créer un rapport dynamique entre le public et les musiciens et met son talent au service de manifestations originales, mélangeant de nouveaux publics, dans des lieux insolites, dans un désir de partage et de communication
Elle est depuis 2010, directrice artistique du l'académie internationale de musique de Hourtin-Médoc, et de l'association Tétrakys, en Touraine.
Philippe GRAFFIN
Violon
Philippe Graffin’s inquisitive mind has often taken us beyond the confines of the repertoire, reflected in his extensive discography, making headlines with its many rediscoveries and exciting premieres.
Whether commissioning a new work, unearthing a hidden manuscript version of a familiar piece, rediscovering a forgotten violin concerto, or collaborating with artists from other fields, Graffin continues to passionately expand the repertoire.
2024 started with the release of "Rêves," a unique project including the world premiere recording of two concertos by Ysaÿe that Graffin was instrumental in resurrecting and that he performs with the Liverpool Philharmonic Orchestra, conducted by Jean-Jacques Kantorow, a recording released by Avie Records.
Graffin grew up in the South of France in an artistic family; his father, a sculptor, was his first violin teacher.
Graduating from the Paris Conservatoire at 16, Philippe furthered his studies with Joseph Gingold at Indiana University, Bloomington, as well as with Miriam Fried and Philippe Hirschhorn in Holland.
Upon hearing him play at the Fritz Kreisler competition in Austria, Yehudi Menuhin invited Graffin to make his debut recording under his baton with the Royal Philharmonic Orchestra.
Since then, Graffin has performed on over five continents - from the BBC Proms in London to the
Chamber Music Society of Lincoln Center, in Tokyo or Johannesburg, with the St Petersburg Philharmonic or Gothenburg Symphony, and with some of the emblematic musical figures of our time.
In 2003, Graffin replaced, at short notice, the soloist to perform Rodion Shchedrin’s "Concerto Cantabile,"with Mstislav Rostropovich conducting.
A performance that led to Shchedrin writing another Concerto for Graffin, “Concerto Parlando.”
Philippe Graffin’s inquisitive mind has often taken us beyond the confines of the repertoire, reflected in his extensive discography, making headlines with its many rediscoveries and exciting premieres.
Whether commissioning a new work, unearthing a hidden manuscript version of a familiar piece, rediscovering a forgotten violin concerto, or collaborating with artists from other fields, Graffin continues to passionately expand the repertoire.
2024 started with the release of "Rêves," a unique project including the world premiere recording of two concertos by Ysaÿe that Graffin was instrumental in resurrecting and that he performs with the Liverpool Philharmonic Orchestra, conducted by Jean-Jacques Kantorow, a recording released by Avie Records.
Graffin grew up in the South of France in an artistic family; his father, a sculptor, was his first violin teacher.
Graduating from the Paris Conservatoire at 16, Philippe furthered his studies with Joseph Gingold at Indiana University, Bloomington, as well as with Miriam Fried and Philippe Hirschhorn in Holland.
Upon hearing him play at the Fritz Kreisler competition in Austria, Yehudi Menuhin invited Graffin to make his debut recording under his baton with the Royal Philharmonic Orchestra.
Since then, Graffin has performed on over five continents - from the BBC Proms in London to the
Chamber Music Society of Lincoln Center, in Tokyo or Johannesburg, with the St Petersburg Philharmonic or Gothenburg Symphony, and with some of the emblematic musical figures of our time.
In 2003, Graffin replaced, at short notice, the soloist to perform Rodion Shchedrin’s "Concerto Cantabile,"with Mstislav Rostropovich conducting.
A performance that led to Shchedrin writing another Concerto for Graffin, “Concerto Parlando.”
Gary HOFFMAN
Violoncelle
La plénitude de la sonorité, une technique parfaite, une sensibilité artistique exceptionnelle caractérisent le style de Gary Hoffman.
Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l'âge de 15 ans. C’est ensuite New York qui l’accueille. A 22 ans il devient le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l'Université d'Indiana.
Premier Grand Prix Rostropovich à Paris, en 1986, il commence alors une carrière internationale et se produit avec les plus grandes formations: Chicago, London Symphony et English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Cleveland Orchestra, Philadelphie…
En récital, Gary Hoffman joue dans de célèbres salles: Alice Tully Hall, Suntory Hall, Kennedy Centre, Tivoli, Gulbenkian, St-Lawrence Center, Théâtre des Champs-Élysées, Beethovenhaus de Bonn, Philharmonie de Varsovie, Genève, Palau de la Musica à Valencia, Théâtre du Châtelet, Concertgebouw d’Amsterdam, ...Il a également très souvent joué au Lincoln Center Chamber Music Society (dont il a été membre pendant des années).
La plénitude de la sonorité, une technique parfaite, une sensibilité artistique exceptionnelle caractérisent le style de Gary Hoffman.
Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l'âge de 15 ans. C’est ensuite New York qui l’accueille. A 22 ans il devient le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l'Université d'Indiana.
Premier Grand Prix Rostropovich à Paris, en 1986, il commence alors une carrière internationale et se produit avec les plus grandes formations: Chicago, London Symphony et English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Cleveland Orchestra, Philadelphie…
En récital, Gary Hoffman joue dans de célèbres salles: Alice Tully Hall, Suntory Hall, Kennedy Centre, Tivoli, Gulbenkian, St-Lawrence Center, Théâtre des Champs-Élysées, Beethovenhaus de Bonn, Philharmonie de Varsovie, Genève, Palau de la Musica à Valencia, Théâtre du Châtelet, Concertgebouw d’Amsterdam, ...Il a également très souvent joué au Lincoln Center Chamber Music Society (dont il a été membre pendant des années).
Sarah HORNSBY
Flute
Although Sarah has always loved playing all kinds of music, she is best known for her dedication to contemporary music.
She was and is responsible for the debut of several works by contemporary composers as a soloist and in collaboration with groups from the United States, Europe and Brazil.
In 2018 Sarah was the creator and soloist of the Latin American premiere of Salvatore Sciarrino 's monumental sound sculpture, Cutting the Circle of Sounds , composed for 4 soloists and 100 "migrant" flutes. The concert was held in the foyer of Sala São Paulo, with the participation of flutists from the community including students from the two schools where she works as a teacher: the School of Music of the State of São Paulo - EMESP Tom Jobim and at the State University of São Paulo - UNESP.
Although Sarah has always loved playing all kinds of music, she is best known for her dedication to contemporary music.
She was and is responsible for the debut of several works by contemporary composers as a soloist and in collaboration with groups from the United States, Europe and Brazil.
In 2018 Sarah was the creator and soloist of the Latin American premiere of Salvatore Sciarrino 's monumental sound sculpture, Cutting the Circle of Sounds , composed for 4 soloists and 100 "migrant" flutes. The concert was held in the foyer of Sala São Paulo, with the participation of flutists from the community including students from the two schools where she works as a teacher: the School of Music of the State of São Paulo - EMESP Tom Jobim and at the State University of São Paulo - UNESP.
Chae-Um KIM
Piano
Pianiste d'origine sud-coréenne, Chae-Um Kim embrasse son métier de pianiste dans sa plus large définition, du baroque à la création, ainsi que le répertoire lyrique, le récital, le piano d’orchestre ou d’ensemble. Elle s’est produite dans de festivals tels que la Biennale Boulez de la Philharmonie de Paris, le Festival Messiaen à La Meije, le New Music Forum à Ljubljana, et le Festival de Saint-Paul-de-Vence entre autres.
Elle a collaboré étroitement avec des compositeurs tels que Philippe Manoury, George Benjamin, Tristan Murail, Bruno Mantovani, et Nina Senk parmi d’autres.
En 2020, elle remporte le Troisième Prix au 14e Concours International de Piano d'Orléans. Elle y interprète Chamber Concerto d’Agata Zubel accompagnée par Ensemble intercontemporain, depuis lors, elle a régulièrement été invitée à se produire en duo avec la compositrice et soprano lyrique Agata Zubel dans divers lieux en Europe.
En tant que cheffe de chant, elle a contribué à des productions telles que Tristan und Isolde au Théâtre National de Lorraine, Saint François d'Assise au Festival Enescu, et Sonntag aus Licht à la Philharmonie de Paris en particulier.
Formée en Allemagne, Italie et en France, actuellement, elle poursuit ses études doctorales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Sorbonne Université, préparant sa thèse sous la direction de Jean-Marc Chouvel et Yan Maresz. Parallèlement, Chae-Um Kim partage son savoir-faire à travers des masterclasses et continue se produire à travers l’Europe.
Pianiste d'origine sud-coréenne, Chae-Um Kim embrasse son métier de pianiste dans sa plus large définition, du baroque à la création, ainsi que le répertoire lyrique, le récital, le piano d’orchestre ou d’ensemble. Elle s’est produite dans de festivals tels que la Biennale Boulez de la Philharmonie de Paris, le Festival Messiaen à La Meije, le New Music Forum à Ljubljana, et le Festival de Saint-Paul-de-Vence entre autres.
Elle a collaboré étroitement avec des compositeurs tels que Philippe Manoury, George Benjamin, Tristan Murail, Bruno Mantovani, et Nina Senk parmi d’autres.
En 2020, elle remporte le Troisième Prix au 14e Concours International de Piano d'Orléans. Elle y interprète Chamber Concerto d’Agata Zubel accompagnée par Ensemble intercontemporain, depuis lors, elle a régulièrement été invitée à se produire en duo avec la compositrice et soprano lyrique Agata Zubel dans divers lieux en Europe.
En tant que cheffe de chant, elle a contribué à des productions telles que Tristan und Isolde au Théâtre National de Lorraine, Saint François d'Assise au Festival Enescu, et Sonntag aus Licht à la Philharmonie de Paris en particulier.
Formée en Allemagne, Italie et en France, actuellement, elle poursuit ses études doctorales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Sorbonne Université, préparant sa thèse sous la direction de Jean-Marc Chouvel et Yan Maresz. Parallèlement, Chae-Um Kim partage son savoir-faire à travers des masterclasses et continue se produire à travers l’Europe.
Aya KONO
Violon
En juin 2015, Aya est diplômée du 2e cycle de violon (Master) au Conservatoire de Paris, dans la classe d’Olivier Charlier et Joanna Matkowska. Elle prend part régulièrement aux ateliers du XXe siècle sous la direction de Jeanne-Marie Conquer. Passionnée par le fait de nouer et incarner un lien fertile entre des cultures différentes, c’est naturellement qu’elle tisse les passerelles entre musique classique et contemporaine ; Aya se produit régulièrement en musique de chambre et participe à de nombreux projets du répertoire des XXe – XXIe siècles, notamment les créations.
Elle est invitée à se produire dans de nombreux festivals et scènes comme le Festival Printemps des arts de Monte-Carlo, les Fêtes musicales de l’Aubrac, le Konzerthaus à Vienne, la Philharmonie de Paris, et la Cité de la Musique où elle a interprété Corale de Luciano Berio avec l’Orchestre des lauréats de Conservatoire de Paris.
Elle remporte les premiers prix en musique de chambre aux concours de Brest, Léopold Bellan, et Luigi Zanuccoli.
Elle termine un 3ecycle au Conservatoire de Paris en DAI contemporain dans la classe de Hae-Sun Kang ; elle est également en Master de musique de chambre dans la classe de François Salque et au CRR de Paris dans la classe de musique de chambre d’Emmanuel Strosser.
En juin 2015, Aya est diplômée du 2e cycle de violon (Master) au Conservatoire de Paris, dans la classe d’Olivier Charlier et Joanna Matkowska. Elle prend part régulièrement aux ateliers du XXe siècle sous la direction de Jeanne-Marie Conquer. Passionnée par le fait de nouer et incarner un lien fertile entre des cultures différentes, c’est naturellement qu’elle tisse les passerelles entre musique classique et contemporaine ; Aya se produit régulièrement en musique de chambre et participe à de nombreux projets du répertoire des XXe – XXIe siècles, notamment les créations.
Elle est invitée à se produire dans de nombreux festivals et scènes comme le Festival Printemps des arts de Monte-Carlo, les Fêtes musicales de l’Aubrac, le Konzerthaus à Vienne, la Philharmonie de Paris, et la Cité de la Musique où elle a interprété Corale de Luciano Berio avec l’Orchestre des lauréats de Conservatoire de Paris.
Elle remporte les premiers prix en musique de chambre aux concours de Brest, Léopold Bellan, et Luigi Zanuccoli.
Elle termine un 3ecycle au Conservatoire de Paris en DAI contemporain dans la classe de Hae-Sun Kang ; elle est également en Master de musique de chambre dans la classe de François Salque et au CRR de Paris dans la classe de musique de chambre d’Emmanuel Strosser.
Robert LEVIN
Piano
Le pianiste et chef d'orchestre Robert Levin s'est produit aux États-Unis, en Europe, en Australie et en Asie. Ses engagements en solo incluent les orchestres d'Atlanta, Berlin, Birmingham, Boston, Chicago, Cleveland, Detroit, Los Angeles, Montréal, Utah et Vienne sur le Steinway avec des chefs d'orchestre tels que Semyon Bychkov, James Conlon, Bernard Haitink, Sir Neville Marriner, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle et Esa-Pekka Salonen. Sur des pianos d'époque, il s'est produit avec l'Academy of Ancient Music, English Baroque Soloists, Handel & Haydn Society, Orchestra of the Age of Enlightenment et l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique, avec Sir John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Sir Charles Mackerras, Nicholas McGegan , et Sir Roger Norrington.
Réputé pour ses embellissements improvisés et ses cadences dans le répertoire de la période classique, Robert Levin a réalisé des enregistrements pour DG Archiv, CRI, Decca, Deutsche Grammophon, Deutsche Harmonia Mundi, ECM, New York Philomusica, Nonesuch, Philips et SONY Classical. Ceux-ci incluent un cycle de concerto de Mozart pour Decca; un cycle de concertos de Beethoven pour DG Archiv (y compris l'enregistrement en première mondiale de l'arrangement de Beethoven du Quatrième Concerto pour piano et quintette à cordes) ; et l'intégrale des concertos pour clavecin de Bach avec Helmuth Rilling, ainsi que les six Suites anglaises (au piano) et les deux livres du Clavier bien tempéré (sur cinq instruments à clavier) dans le cadre de l'édition Bachakademie de 172 CD de Hänssler. ECM publiera sa traversée des sonates pour piano de Mozart sur le piano de Mozart. Il est un partenaire régulier du violoncelliste Steven Isserlis, avec qui il a enregistré l'intégrale de la musique pour piano et violoncelle de Beethoven, et du pianiste Ya-Fei Chuang, avec qui il se produit en récital et avec orchestre. Plus tôt cette année, il a fait une tournée en Europe et aux États-Unis avec la violoniste Hilary Hahn.
Le pianiste et chef d'orchestre Robert Levin s'est produit aux États-Unis, en Europe, en Australie et en Asie. Ses engagements en solo incluent les orchestres d'Atlanta, Berlin, Birmingham, Boston, Chicago, Cleveland, Detroit, Los Angeles, Montréal, Utah et Vienne sur le Steinway avec des chefs d'orchestre tels que Semyon Bychkov, James Conlon, Bernard Haitink, Sir Neville Marriner, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle et Esa-Pekka Salonen. Sur des pianos d'époque, il s'est produit avec l'Academy of Ancient Music, English Baroque Soloists, Handel & Haydn Society, Orchestra of the Age of Enlightenment et l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique, avec Sir John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Sir Charles Mackerras, Nicholas McGegan , et Sir Roger Norrington.
Réputé pour ses embellissements improvisés et ses cadences dans le répertoire de la période classique, Robert Levin a réalisé des enregistrements pour DG Archiv, CRI, Decca, Deutsche Grammophon, Deutsche Harmonia Mundi, ECM, New York Philomusica, Nonesuch, Philips et SONY Classical. Ceux-ci incluent un cycle de concerto de Mozart pour Decca; un cycle de concertos de Beethoven pour DG Archiv (y compris l'enregistrement en première mondiale de l'arrangement de Beethoven du Quatrième Concerto pour piano et quintette à cordes) ; et l'intégrale des concertos pour clavecin de Bach avec Helmuth Rilling, ainsi que les six Suites anglaises (au piano) et les deux livres du Clavier bien tempéré (sur cinq instruments à clavier) dans le cadre de l'édition Bachakademie de 172 CD de Hänssler. ECM publiera sa traversée des sonates pour piano de Mozart sur le piano de Mozart. Il est un partenaire régulier du violoncelliste Steven Isserlis, avec qui il a enregistré l'intégrale de la musique pour piano et violoncelle de Beethoven, et du pianiste Ya-Fei Chuang, avec qui il se produit en récital et avec orchestre. Plus tôt cette année, il a fait une tournée en Europe et aux États-Unis avec la violoniste Hilary Hahn.
Diana LIGETI
Violoncelle
A la suite de ses études musicales en Roumanie, Diana Ligeti poursuit au CNSM de Paris le 3ème cycle, (cycle de perfectionnement) dans les classes de Klaus Heitz (violoncelle) et de Christian Ivaldi. (musique de chambre). Elle suit des nombreuses Master-classes de violoncelle et de musique de chambre avec Yo Yo Ma, Janos Starker, Siegfried Palm, Radu Aldulescu, Michel Strauss, Sigmund Nissel…..Diana Ligeti complète ses études musicales à l’Université de Paris IV (Sorbonne) où elle obtient une Maitrise de musicologie. Remarquée par Lord Yehudi Menuhin, elle se perfectionne à l’International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse. Diana Ligeti est titulaire du CA de violoncelle et de musique de chambre.
Finaliste du concours de l’ARD de Munich en 1992, elle gagne la même année le 1er Grand Prix au Concours International de violoncelle de Douai. En 1996, elle remporte avec le « Trio Ligeti » le 1er prix au Concours International de Musique de Chambre d’Osaka, au Japon.
Diana Ligeti a une longue expérience de soliste et de chambriste et joue dans le monde entier avec des partenaires prestigieux comme Martha Argerich, Boris Berezovsky, Bruno Giuranna, Christian Ivaldi, Philippe Entremont, Chang-Cook Kim, etc. Elle est membre des ensembles « Trio Georges Sand», « Calliopee », et elle est violoncelle solo du tout nouveau Open chamber orchestra. Diana Ligeti a enregistré pour Arion, Polymnies, Leman classics, Japan Chamber Music Foundation, Alphae, Warner, Elstir… des disques qui ont remporté les éloges de la critique dont un FFFF de « Télérama », un Choc du « Monde de la musique » et un Diamant de « Opéra magazine ».
A la suite de ses études musicales en Roumanie, Diana Ligeti poursuit au CNSM de Paris le 3ème cycle, (cycle de perfectionnement) dans les classes de Klaus Heitz (violoncelle) et de Christian Ivaldi. (musique de chambre). Elle suit des nombreuses Master-classes de violoncelle et de musique de chambre avec Yo Yo Ma, Janos Starker, Siegfried Palm, Radu Aldulescu, Michel Strauss, Sigmund Nissel…..Diana Ligeti complète ses études musicales à l’Université de Paris IV (Sorbonne) où elle obtient une Maitrise de musicologie. Remarquée par Lord Yehudi Menuhin, elle se perfectionne à l’International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse. Diana Ligeti est titulaire du CA de violoncelle et de musique de chambre.
Finaliste du concours de l’ARD de Munich en 1992, elle gagne la même année le 1er Grand Prix au Concours International de violoncelle de Douai. En 1996, elle remporte avec le « Trio Ligeti » le 1er prix au Concours International de Musique de Chambre d’Osaka, au Japon.
Diana Ligeti a une longue expérience de soliste et de chambriste et joue dans le monde entier avec des partenaires prestigieux comme Martha Argerich, Boris Berezovsky, Bruno Giuranna, Christian Ivaldi, Philippe Entremont, Chang-Cook Kim, etc. Elle est membre des ensembles « Trio Georges Sand», « Calliopee », et elle est violoncelle solo du tout nouveau Open chamber orchestra. Diana Ligeti a enregistré pour Arion, Polymnies, Leman classics, Japan Chamber Music Foundation, Alphae, Warner, Elstir… des disques qui ont remporté les éloges de la critique dont un FFFF de « Télérama », un Choc du « Monde de la musique » et un Diamant de « Opéra magazine ».
Alexandros MARKEAS
Composition
Alexandros Markeas est compositeur et pianiste. Il a étudié au Conservatoire National de Grèce et au Conservatoire National Supérieur de Paris (il y enseigne actuellement l'improvisation). Il s'intéresse aux langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des musiciens improvisateurs de cultures différentes. Il s’inspire également de différents domaines d'expression artistique, tels que sont l'architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, vidéo) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses musiques sont marquées par un esprit théâtral et par l'utilisation des techniques multimédia.
Alexandros Markeas est compositeur et pianiste. Il a étudié au Conservatoire National de Grèce et au Conservatoire National Supérieur de Paris (il y enseigne actuellement l'improvisation). Il s'intéresse aux langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des musiciens improvisateurs de cultures différentes. Il s’inspire également de différents domaines d'expression artistique, tels que sont l'architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, vidéo) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses musiques sont marquées par un esprit théâtral et par l'utilisation des techniques multimédia.
Raphaël MERLIN
Violoncelle
Né en 1982, Raphaël Merlin a suivi un cursus musical très complet : violoncelle, musique de chambre, piano, composition, piano-jazz, direction d'orchestre (CNR de Clermont-Ferrand, CNR de Boulogne-Billancourt, CNSMD de Paris).
La musique de chambre, occupe aujourd’hui une part centrale de son activité notamment depuis son entrée, en 2002, dans le Quatuor Ebène.
Raphaël Merlin s’est produit comme soliste avec les orchestres de Massy, du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Auvergne, de Paris-Sorbonne, Sostenuto, Ut 5ème...
Il réalise de nombreux arrangements (classique, jazz, tango, musique du monde). De 1997 à 2002, il est le pianiste du Wildflower Quartet (jazz). Il joue aussi en duo avec le guitariste Kevin Seddiki, s’investit dans des projets d’éclectisme (Festival « Les Chaises musicales ». Membre périodique de l’ensemble Contraste aux côtés d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, il enregistre le trio op. 114 de Brahms (Accord-Universal), le trio de Philippe Hersant (Triton), et un album de tango, « Café 1930 » (Zig-Zag Territoires).
En tant que chef d’orchestre, il a dirigé l’orchestre du lycée Racine, le Sérénade Orchestra, l’Orchestre des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Opus 93, et a cofondé « Le Petit Lion », orchestre du printemps musical de Saint-Cosme, dont il assure la direction musicale de 2008 à 2012. Depuis 2014, il dirige l'orchestre Les Forces Majeures, constitué prioritairement de chambristes.
Passionné d’enseignement depuis sa rencontre avec Xavier Gagnepain, titulaire du CA, il donne des masterclass de musique de chambre, notamment au CNSM et à Los Angeles.
Né en 1982, Raphaël Merlin a suivi un cursus musical très complet : violoncelle, musique de chambre, piano, composition, piano-jazz, direction d'orchestre (CNR de Clermont-Ferrand, CNR de Boulogne-Billancourt, CNSMD de Paris).
La musique de chambre, occupe aujourd’hui une part centrale de son activité notamment depuis son entrée, en 2002, dans le Quatuor Ebène.
Raphaël Merlin s’est produit comme soliste avec les orchestres de Massy, du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Auvergne, de Paris-Sorbonne, Sostenuto, Ut 5ème...
Il réalise de nombreux arrangements (classique, jazz, tango, musique du monde). De 1997 à 2002, il est le pianiste du Wildflower Quartet (jazz). Il joue aussi en duo avec le guitariste Kevin Seddiki, s’investit dans des projets d’éclectisme (Festival « Les Chaises musicales ». Membre périodique de l’ensemble Contraste aux côtés d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, il enregistre le trio op. 114 de Brahms (Accord-Universal), le trio de Philippe Hersant (Triton), et un album de tango, « Café 1930 » (Zig-Zag Territoires).
En tant que chef d’orchestre, il a dirigé l’orchestre du lycée Racine, le Sérénade Orchestra, l’Orchestre des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Opus 93, et a cofondé « Le Petit Lion », orchestre du printemps musical de Saint-Cosme, dont il assure la direction musicale de 2008 à 2012. Depuis 2014, il dirige l'orchestre Les Forces Majeures, constitué prioritairement de chambristes.
Passionné d’enseignement depuis sa rencontre avec Xavier Gagnepain, titulaire du CA, il donne des masterclass de musique de chambre, notamment au CNSM et à Los Angeles.
Michel MICHALAKAKOS
Alto
Greek-French violist (born in Athens, 1954). Began to study viola at the age of thirteen with his father, Christos Michalakakos, and then entered the Conservatoire de Paris He left in 1977 with a First Prize in viola while a year later, in 1978, he obtained his teaching certificate. From 1979 to 1984 he joined the Orchestre national de France and from 1981 to 1993 he joined the Paris String Trio, with Jean Grout and Charles Frey. Interested in all types of music, it is not uncommon to see him participate in concerts of tango, jazz, romani music, traditional folk music. Since 1991, he has been a professor of sight reading at the Conservatoire de Paris but also a viola teacher at the Boulogne-Billancourt Conservatory since 1990. In addition to these activities, he teaches viola and chamber music as part of internships, international academies and masterclasses.
Greek-French violist (born in Athens, 1954). Began to study viola at the age of thirteen with his father, Christos Michalakakos, and then entered the Conservatoire de Paris He left in 1977 with a First Prize in viola while a year later, in 1978, he obtained his teaching certificate. From 1979 to 1984 he joined the Orchestre national de France and from 1981 to 1993 he joined the Paris String Trio, with Jean Grout and Charles Frey. Interested in all types of music, it is not uncommon to see him participate in concerts of tango, jazz, romani music, traditional folk music. Since 1991, he has been a professor of sight reading at the Conservatoire de Paris but also a viola teacher at the Boulogne-Billancourt Conservatory since 1990. In addition to these activities, he teaches viola and chamber music as part of internships, international academies and masterclasses.
Philippe MULLER
Violoncelle
Né en Alsace, Philippe Muller a grandi dans les traditions musicales française et allemande de cette province. Il a gardé un esprit ouvert aux différentes cultures et a poursuivi une carrière aux multiples facettes, interprétant un vaste répertoire, non seulement en tant que soliste, mais aussi en tant que membre de divers ensembles de musique de chambre. En 1970, avec Jacques Rouvier et Jean-Jacques Kantorow, il fonde un trio avec piano particulièrement apprécié pour son dynamisme et son homogénéité. Ses sept années de collaboration avec l'Ensemble Intercontemporain, fondé en France par Pierre Boulez, lui ont permis de comprendre et de gérer la musique de notre temps.
En 1979, il succède à son maître André Navarra comme professeur de violoncelle au Conservatoire de Paris. Ses plus de trois décennies d'enseignement au Conservatoire lui ont permis de former un nombre impressionnant de jeunes violoncellistes. Beaucoup d'entre eux, comme Xavier Phillips et Gautier Capuçon, par exemple, ont aujourd'hui des parcours individuels remarquables.
Philippe Muller a été invité à donner des master classes dans de prestigieuses institutions à travers le monde, notamment à Kyoto, au Japon, où depuis vingt-deux ans il est impliqué dans une académie de musique française. De nombreux festivals internationaux l'invitent régulièrement. Il se produit principalement en Europe, mais aussi au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine, au Japon et en Corée.
La vaste discographie de M. Muller reflète sa personnalité, présentant une gamme d'œuvres allant de Vivaldi, Beethoven et Brahms à Fauré, Ravel, Martinu, Malec et Merlet, sans oublier les suites complètes de J. S. Bach.
Il joue un Gennaro Gagliano de 1756.
Né en Alsace, Philippe Muller a grandi dans les traditions musicales française et allemande de cette province. Il a gardé un esprit ouvert aux différentes cultures et a poursuivi une carrière aux multiples facettes, interprétant un vaste répertoire, non seulement en tant que soliste, mais aussi en tant que membre de divers ensembles de musique de chambre. En 1970, avec Jacques Rouvier et Jean-Jacques Kantorow, il fonde un trio avec piano particulièrement apprécié pour son dynamisme et son homogénéité. Ses sept années de collaboration avec l'Ensemble Intercontemporain, fondé en France par Pierre Boulez, lui ont permis de comprendre et de gérer la musique de notre temps.
En 1979, il succède à son maître André Navarra comme professeur de violoncelle au Conservatoire de Paris. Ses plus de trois décennies d'enseignement au Conservatoire lui ont permis de former un nombre impressionnant de jeunes violoncellistes. Beaucoup d'entre eux, comme Xavier Phillips et Gautier Capuçon, par exemple, ont aujourd'hui des parcours individuels remarquables.
Philippe Muller a été invité à donner des master classes dans de prestigieuses institutions à travers le monde, notamment à Kyoto, au Japon, où depuis vingt-deux ans il est impliqué dans une académie de musique française. De nombreux festivals internationaux l'invitent régulièrement. Il se produit principalement en Europe, mais aussi au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine, au Japon et en Corée.
La vaste discographie de M. Muller reflète sa personnalité, présentant une gamme d'œuvres allant de Vivaldi, Beethoven et Brahms à Fauré, Ravel, Martinu, Malec et Merlet, sans oublier les suites complètes de J. S. Bach.
Il joue un Gennaro Gagliano de 1756.
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